理想之光-----理光影像空间

用相机来作画

kanghongyan — Mon, 28 April 2008 22:22:36 +0800

大自然千变万化，魅力无穷，收入镜头，绘成一幅美丽的画卷

简言之，大自然的被摄体是无限的。同一个场所，勿论说季节和时间之不同，即便气候条件及光的状态之不同也会呈现出不同的表情，这就是自然风景拍摄之魅力所在。
将自然作为拍摄的对象，很多时候会受拍摄者对事物的看法，思想以及当时的心情等所左右，或许也可以说是与[自我心中的自然]相对峙。比如，有一棵自己很中意的[树]，同样的气候下，去过无数次，但不会每次都拍摄出同样的作品。每一次都会有一些新的发现。这种不可思议的不同也就是摄影的个性所在，趣味所在。[摄影的乐趣即是为其变化所痴迷]。

撮影：Caplio R7　●1/203秒 ●F4.7 ●ISO64 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

光是自然的魔术师

长途旅游途中遇到的风景自不必说，即使稍一抬脚，近在身边的场所也会遭遇到不同寻常的怦然心动的氛围。或许谁都有过这样的经历，从每日平凡的生活或是都市的喧嚣中解脱出来，将自身融入周围的大自然，顿时感觉心平气和，仿佛周身与自然同化，融为一体。。

下面以在十和田湖所拍摄的作品为例来介绍。

盛期已过的湖畔人影皆无，骤然望去，湖水澄静，凉气习习。清晨柔和的光线照在周边的落叶上。将湖面的水蒸气稍微取进画面，有一点点逆光，提高了当时的气氛。光是自然的魔术师，特别是斜照的光线可以很好地演绎出被摄体的立体感。你也可以尝试一下不同的光照角度。

撮影：Caplio R7　●1/64秒 ●F4.2 ●ISO200 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

近摄的魅力

目光转到足下，昨夜的雨水已经变成水滴在落叶上形成圆润的水珠，脑子里想着该微距镜头出场了，于是接近拍摄。

这是一张充分发挥了理光数码相机所具功能的照片。本来要使用三脚架将相机固定，以防止手抖发生。但Caplio独具的防手动功能多少可以搞定。但是，为了万无一失，可以单膝跪地，再将肘部支撑在腿上，屏住呼吸，轻按快门，就可以得到像示例一样清晰的作品。试试看！

撮影：Caplio R7　●1/270秒 ●F4.2 ●ISO400 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

灵活使用景深

这次把目光向上看，橡树被当季最后的色彩浓妆艳抹，堂堂地舒展着枝叶。走上前去，抬头仰望，把树干放在画面中央，直截了当地强调了其存在感。

这是利用广角拍摄将树干的质感和树枝的伸展两方面结合来表现橡树的粗壮。灵活使用数码相机特有的被摄界景深特点，就可以拍摄出这样有魄力的图片。既然是广角，向前走近一步的勇气非常重要。

撮影：Caplio GX100　●1/350秒 ●F4.7 ●ISO80 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

简单之敌是简单

这日天公作美，是万里无云的晴朗天气。这对拍摄体现摄影场所的照片来说是很好的气候条件。有时拍摄不一定只是为了创作作品，很多时候是为了记录而拍摄。这样如何拍出表现自己个性的照片就要努力了。为了表现进深而将眼前的被摄体取入，或是用长镜头将被摄体夸张放大。[简单之敌是简单]，即使说简单，也想在一张照片里表现出闪光的东西。

Caplio GX100　●1/200秒 ●F3.6 ●ISO80 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

情景的解读

自然是根源，因此只管尽情地使用你的眼睛和耳朵去感受。要想磨练出自我流派的美感，大自然是最好的练习对象。要培养自己极大的好奇心和对情景解读的强烈兴趣。不要害怕失败，只管尽情地按下快门，在失败中改变自己。表现有很多种手段，有只需一眼即可瞬间判断的表现，也有通过取景的不同而来表现出周围不同氛围的手段。

这张作品是以湖畔的红叶为印象，将视点对准湖面的表情。通过波纹的形状和色调来解读秋天的感觉......

撮影：Caplio R7　●1/270秒 ●F4.5 ●ISO200 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

遇见的感动力

俗话说：早起的鸟儿有饭吃。就是这样，太阳还未升起的时候，树阴下看到落叶被染上了白霜。冷调的配色，即让人感到是一次与寂静和寒意的邂逅，这也是早起才能遇到的光景。在此需要注意的是，如果将白平衡设为阴天模式的话，拍摄时会自动调整色调，比实际看到的要加了点红，就不会有肃穆的感觉，所以要使用适当的白平衡将画面呈现出蓝调，就可以得到这种光影的静寂之感。

Caplio GX100　●1/50秒 ●F3.2 ●ISO80 ●EV0.0 ●WB:AUTO

相机和人眼的不同

一般来说只要理解了光圈和快门速度的关系，就自然会拍摄出有层次的明快图像。人的眼睛很神奇，会在瞬间感受到光线的各种明暗。犹如眼睑逐渐缩小就会感觉变暗，物体也逐渐清晰而层次鲜明，这是绘画时经常使用的技巧。数码相机也一样，通过曝光和快门速度的变化，会得到同样的效果。加大反差就会表现出湖面的波纹。使用曝光补偿也可以。如果觉得光线太明了，可以通过负补偿，即可得到这样静穆的影像。

撮影：Caplio R7　●1/1620秒 ●F9.4 ●ISO200 ●EV0.0 ●WB:MANUAL

文・写真：丹地保堯

（以上内容译自日本理光网站，如有出入，以日文为主）

简明易懂摄影知识之微距摄影篇

kanghongyan — Tue, 15 January 2008 10:05:17 +0800

微距功能

微距功能是拍摄微小的东西时，将被摄体放大拍摄所必要的功能。

理光的caplio系列相机搭载了可以最近距离1cm拍摄的微距功能，如果不用的话，实在可惜。在此，通过了解微距的魅力和使用方法，去尽情观赏周围的微观世界。

理光相机的微距功能

微距摄影就是尽可能地接近被拍摄对象将其主要部分放大拍出特写的一种摄影方式。通常也称为近摄，特写。相机越接近被摄体，照片拍出来就越显大，因此细微的部分就能得到高精细的表现。

以前的胶片相机的话，通常摄影镜头能够接近被摄体的距离是有限度的。如果是50mm的标准镜头的话，最短接近距离也就约20～40cm左右。说到微距摄影的话，胶片相机时代的单反相机通常都要装上专用的微距镜头来使用。因此，当时并不是谁随便就可以简单地进行微距拍摄，多少要受到某种条件的制约。

理光公司为了实现谁都可以简单地[享受微距摄影的快乐]这个理念，在小型数码相机上搭载了可以最近距离1cm的微距功能。

理光的Caplio系列相机上搭载了值得称颂的广角端28mm的广角镜头，望远端多在135mm、200mm等高倍率，卓越的表现力的变焦镜头。
※Caplio R7/R6/R5/R4/R3の場合。

正如「1cm微距」所言，可以拍摄的最短距离在广角28mm的时候，可以最近到距离被摄体1cm来拍摄。其他厂家的微距功能大多是只是在短焦点端的机型。理光的话，从广角到望远在变焦范围内全都可以实现微距拍摄。（长焦端时最短拍摄距离也会相应增加）

操作上也非常简单，只要轻轻一按「花型标识按键」，就可以设定为微距拍摄模式。并且，加上与特有的表示AF对焦位置十字光标配合使用，可以将焦点自由地设定在你想要特别表现的地方。还有，在[场景模式]中，有一个[变焦微距模式]供选择，通过数码变焦功能，可以拍摄出比平常的微距更加放大的被摄体特写。详细的说明以下将顺序解说。

下面就以[发现与感动」为题，一起来分享微距摄影的奇妙乐趣。

用微距来表现身边的事物

微距摄影的乐趣与平常的风光摄影不同，它创造的是接近被摄体所表现的特写世界。无论是日常司空见惯的生活用品，还是散步时发现的花花草草，当你接近它观察它的细微之处时，你会有意外的发现。平常毫不在意的一些东西，当你用数码相机的微距摄影来接近拍摄时，一个往日不曾注意的奇妙世界就此展现。

先试着拍摄一下身边的小饰物（Photo-A1）。大小也不过2cm大小。接近距离约5cm拍摄，质感都表现出来了。其中镶嵌的如钻石般的玻璃等材质都非常鲜明。

（Photo-A2）是蔷薇花的花芯。家中花瓶里插的蔷薇花竟然是如此复杂的情形。当把它打印出来看着照片时，以前只是概念中的雄蕊，雌蕊的形态，那种不可思议的自然界的奇妙造型，让人有一种新奇的感动。。

撮影：Caplio R7　●1/30秒 ●F4.1 ●ISO100 ●EV-0.7 ●WB:AUTO

撮影：Caplio GX100　●1/320秒 ●F4.9 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

在拍摄香气浓郁的丁香花时，一只蝴蝶飞来采蜜（Photo-A3）　仔细观察蝴蝶的动向，发现它在大约1m 左右的范围内徘徊5-6回，并在同一朵花上停留。等待机会来临，迅速按下快门。

撮影：Caplio R6　●1/810秒 ●F5.5 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:MANUAL

微距摄影技巧（基本）

变焦镜头在广角端时，相机距离被摄体最近可达1cm（最近的摄影距离）。当然并不是一定要距离「1cm」来进行微距拍摄。沉迷于拍摄花卉时，不由自主地越来越接近拍摄，但要注意不要让相机的影子遮住了被摄体，通常距离被摄体约5～10cm比较容易拍摄，如果背景比较复杂的话，可以稍微加点变焦，这样可以更好地强调背景虚化和主体突出的效果。

下面就拍摄院子里的「紫阳花」为例，介绍一下焦点距离和摄影距离调整的拍摄过程。（Photo-B1）～（Photo-B7）可以作为整个摄影程序的参考。如果您在实际摄影中也可以凭自己的想象创造出更具张力的作品。　

不断地改变相机的设定来拍摄的过程中，你会有一些意想不到的发现。这种时候你要慢慢地花时间去拍摄，直至拍到你满意的作品为止，这样成功的几率才高。

紫阳花盛开，把周围的状况放进画面纪录全体景象。
撮影：Caplio R6　●1/203秒 ●F4.8 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO	撮影：Caplio R6　●1/290秒 ●F5.0 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

周围有其它姿态不错的花朵进入视线，

在微距模式下拉长焦距，以你准备拍摄到几朵花为止。在此用的是Caplio R6 的20mm相当于35mm相机的约120mm的微距镜头，最短撮影距離は約10cm左右接近拍摄。

强调了中心部纤细小花的集合体与周围大花的对比，增添了几分情趣。

撮影：Caplio R6　●1/470秒 ●F5.0 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

撮影：Caplio R6　●1/440秒 ●F5.0 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

先设定好变焦镜头的焦点距离，然后再慢慢移动相机接近拍摄，这样花蕊的细节也更加清晰。	被以前从未注意过的大花的花蕊细节的复杂构造所吸引，这次以大花为主题进行构图拍摄。这就是微距拍摄所独有的效果。
撮影：Caplio R6　●1/470秒 ●F5.0 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO	撮影：Caplio R6　●1/440秒 ●F5.0 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

雨后的「紫阳花」。被雨水淋湿后，紫阳花呈现出复杂的色调和姿态，自然创造出的自然世界令人感动。

撮影：Caplio GX100　●1/250秒 ●F4.6 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

微距摄影技巧（应用）AF目标移动功能和变焦微距

下面介绍一下微距摄影时非常方便的AF目标移动功能和变焦微距功能。

◎AF目标移动功能

使用这个功能可以任意设定对焦点，并对焦准确。例如被摄体在前后左右的时候，拿着相机从正面拍摄的话，对焦点会在画面的中心部位。但是实际想要对焦的部分可能是在前或后，左或右。这种时候不用动相机，只要使用AF目标移动功能就可以自由选择合适的对焦点。

在微距模式下，按[ADJ.]快捷键，画面上就有一个花型加十字的光标显示。上下左右移动十字光标，将十字光标移到你想要对焦的部位进行拍摄。在微距摄影上准确的AF对焦位置不可或缺。单是近摄时与通常的AF锁定容易产生微妙的误差。

示例作品（Photo-C1）就是把对焦点对准前面靠右的胸针，（Photo-C2）就是对准了后面靠左的胸针，不管哪一种AF对焦点都准确地控制得非常好，实现了拍摄的意图。

撮影：Caplio R7　●1/18秒 ●F5.2 ●ISO200 ●EV-0.7 ●WB:AUTO

撮影：Caplio R7　●1/23秒 ●F5.2 ●ISO200 ●EV-0.7 ●WB:AUTO

◎变焦微距功能

如果想要把被摄体拍得比通常的微距摄影还要更加放大的话，使用这个功能就非常方便。拍摄时将模式设定为[场景模式]，进入之后，选择 [小花标识D ]，按下 MODE/ON，设定为这种模式状态，用上下选择键自动设定数码变焦的范围，同时可以看到液晶显示屏上的变焦倍率表示，确定构图后按下快门。如果能够灵活使用理光Caplio系列相机的微距功能，无论是谁都可以简单方便地享受微观世界的奇妙景象。

作品示例　（Photo-D1）健康祈願的护身符。機械刺繍的细密针脚都非常鲜明地表现出来了。实际拍摄的范围只有2×3cm左右，连肉眼都很难发现的细微之处都清楚拍摄下来，可见微距的惊人威力了吧。

撮影：Caplio R6　●1/111秒 ●F4.4 ●ISO100 ●EV0.0 ●WB:AUTO

用微距拍摄昆虫

日常很少细致观察的世界通过微距摄影会让你大开眼界。不仅是自然生长的树木花草，昆虫的世界也可探究。Caplio系列相机，从广角到长焦全部的变焦领域都可以进行微距摄影。特别是长焦端的微距，对于一旦靠近就飞走的蝴蝶呀，蜻蜓，蜜蜂等昆虫的摄影能发挥出无比的威力。

Caplio系列的话，长焦端200mm的摄影最短距离，以Caplio R7/R6为例，是25cm。R5/R4/R3的话，最近可达14cm。并且，如果设定为变焦微距模式的话，从最短近接距離可以到无限大（∞）进行模式切换拍摄。昆虫对声响和动静比较敏感，相机一旦靠近拍摄，它就会感觉到，随时就会飞走。那些采集花蜜的蝴蝶飞走了可能还会马上飞回来，只要你耐心等待机会，一定会等到一个好的结果。

撮影：Caplio R5　●1/217秒 ●F4.8 ●ISO125 ●EV0.0 ●WB:AUTO

撮影：Caplio R5　●1/660秒 ●F4.8 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

撮影：Caplio R5　●1/217秒 ●F4.8 ●ISO125 ●EV0.0 ●WB:AUTO

撮影：Caplio R5　●1/660秒 ●F4.8 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

微距作品示例

花中花。大花花茎里存水的地方又开出了小花。不可思议的世界被发现。

撮影：Caplio GX100　●1/26秒 ●F3.2 ●ISO100 ●EV-0.7 ●WB:AUTO

山脚下盛开的淫羊藿。别致的花型下一只蚂蚁在嬉戏。

撮影：Caplio R4　●1/380秒 ●F4.4 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

花纹奇妙展开的仙人掌的一种。熱帯植物所特有细刺密生的叶片可爱而有趣。

撮影：Caplio R6　●1/104秒 ●F4.8 ●ISO119 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

植物群特有的构造创造出的主题世界。

撮影：Caplio R6　●1/760秒 ●F4.8 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

花穂是一些小花的集合体。凑响自然奇妙的音律节奏。

撮影：Caplio R6　●1/380秒 ●F4.8 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

黒色花瓣的花朵，其特异的雄蕊雌蕊酝酿出异样的氛围。

撮影：Caplio R4　●1/930秒 ●F3.6 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

这是什么？早春的湖畔发现的细柱柳的花穂。别具意趣的造型一下子被捕捉到了。

撮影：Caplio R4　●1/620秒 ●F4.0 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

散歩途中发现的「蛇目菊」开花了。从被羽毛覆盖的花蕾中可以看到一点点花瓣，不禁将相机对准它，惊喜地记录下其纤细奇妙的生长过程。

撮影：Caplio GX8　●1/350秒 ●F4.7 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

GR所有固有的28mm広角定焦镜头，将一串花的整体很好地演绎下来的微距摄影。连水滴都非常清晰地捕捉到了。

撮影：GR DIGITAL　●1/52秒 ●F5.6 ●ISO64 ●EV0.0 ●WB:AUTO

法式面包的切面。再次仔细观察的话，发现面包还有如此让人心动的表情。

撮影：Caplio R7　●1/42秒 ●F4.2 ●ISO200 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

玻璃镇纸的花纹。奇妙的光景像是几百万光年前的宇宙空间。是微距摄影才能展现的空间。

撮影：Caplio R7　●1/24秒 ●F3.6 ●ISO100 ●EV-0.7 ●WB:AUTO

走访京都古寺时偶然发现的庭中古木。剥落的树干上露出重重的年轮，不禁让人感叹悠悠的岁月，历史的风霜。

撮影：Caplio R3　●1/52秒 ●F4.5 ●ISO100 ●EV-0.3 ●WB:AUTO

撮影：布川秀男

布川秀男著

翻译后记：以上微距摄影作品示例都是由日本著名摄影家布川秀男先生用理光小型数码相机拍摄的，曾有幸与布川先生见过两次面，一次是在东京参加理光GRD的发布会上，一次是在青岛，他应理光公司邀请来做GRD媒体摄影比赛的评委，也就是那一次他赠送了我一本他本人著作的由理光公司协力出版的画册[微距摄影的世界]。布川先生鹤发童颜，是一位非常和善而优雅的老者，因为透过他的作品，你能感觉到他细腻的内心和对世界万物的热爱。通过他这本书，让我了解了原来理光相机还有如此美妙的用法，从此，我自己也更多地尝试了用微距拍摄，包括花花草草，美味料理等等。通过微距摄影，你真的会开始注意观察平日里毫不起眼的一些事物，发现它在微距镜头下的不同凡响和它重新带给你的感悟。

简明易懂摄影知识之曝光补偿

kanghongyan — Fri, 11 January 2008 21:38:38 +0800

曝光补偿及直方图（histogram)

曝光补偿就是调整照片的亮度的功能。
直方图就是显示摄影时照片上亮的部分有多少,暗的部分有多少,通过确认直方图进行曝光补偿来调整照片整体的亮度。

什么是曝光补偿和直方图?
曝光就是拍出照片的亮度

大家都知道猫的眼睛在亮的地方很细,在暗的地方就变圆了.这是在调节眼睛里的进光量.人也是如此,从黑暗的地方突然到了光明的地方,会觉得有点晃眼看不清,这是因为还没有来得及调节好进光量.照相机也是如此,CCD所受的光量太多的话,照片就发白了,太少的话,照片就发黑.因此适当的光量是非常重要的.当然相机可以自动进行调节.简单地说,所受的光量就是曝光,自动调节曝光的功能就是自动曝光.

平常相机自动进行曝光,所以也没有在意.但是,相机的判断和人的希望总是有差距.相机通过感受从镜头进入的光量,通过复杂的计算和具体场景来决定曝光.但是人们可能更希望把被摄主体拍的更加鲜明漂亮。这种时候,指示相机[拍的更亮些][拍的更暗些]的功能就是曝光补偿。

加和减的使用方法

相机基本上是通过判断明亮的场景就缩小光量,相反黑暗的场所就加大进光量来进行调节.曝光补偿是在此基础进行修正的功能.

在非常晴朗的天气里,以太阳所在的方向为背景来拍摄人物, 天空很明亮所以相机会缩小进光量,但是被摄体的脸后面是太阳而会留下阴影.这种情况称为逆光. 这时候就要加一些曝光补偿.想拍的更亮一些就用加,从0加到+2可以进行6段调整.加1就是明亮1倍.

同样拍摄人物时,白色的衣服站在白色的墙壁前拍摄,相机判断为明亮的场所,如果不加点补偿的话,拍出来就会发暗.相反,黑色的衣服站在黑色的墙壁前拍摄的话,相机判断为黑暗的场所,就会拍的很亮,这时候就要减点补偿.

到底加多少减多少才是正确的曝光补偿呢,这是个难题.不过可以一边看着液晶显示屏一边确认拍摄主体是否拍的清楚来进行变更曝光补偿就行了.下面介绍参照[直方图]的使用方法.

从－2到+2进行曝光补偿来拍摄的照片.这样能看出明暗的显著变化.+2的话像是在白天午睡,-2的话像是在半夜睡觉,有这么大的气氛变化.

黑色的衣服在黑暗的背景下,相机判断为黑暗场所,结果脸拍的很白.这时减点补偿,黑色的衣服更黑,脸的亮度也刚刚好.

相反白色的衣服在白色背景下,相机判断为了不拍的过亮而决定曝光,这样整体显的很暗,这时,加一点补偿,白色的衣服也很白,脸的亮度也准确了.

曝光和直方图的关系

      数码相机上的直方图就是指亮度的分布.表示拍摄照片时亮的部分有多少暗的部分有多少.理光Caplio系列相机的实时直方图，在拍摄状态时在显示屏画面的右下方表示。非常方便。
*对应Caplio RX以后的机型

      明白了直方图看法的话,就很简单.
     白色的山峰和山谷状表示。最右边表示画面发白，最左边表示画面发暗。中间就表示亮度适中。白色的部分实际上就是画面亮度的分布图。如果白色的部分靠左，右边没有的话，就是画面的[亮部少]，相反偏右的话就是[暗部少]的意思。

逆光拍摄照片时，左边呈山峰状，这时就要加点补偿，山峰靠右边的话，就说明画面的亮度增加了。可以实际在曝光补偿模式下改变数值来看一下直方图的变化更容易理解。
如果看液晶显示屏还不能够明白正确的曝光补偿量的话，使用直方图表示功能，就能拍摄出光暗适度的照片了。

根据直方图显示来进行曝光补偿。画面右下角有一个小图表(黄色的外框线里很容易看到)、这就是直方图。-1的话，图表的山向左移动暗部增加。相反+1的话，山向右移动，亮部就一下子增加。補正为0的状态下从亮部到暗部就比较均匀。这样通过看直方图来加曝光补偿就很方便。

示例

简单地进行曝光补偿就可以拍摄出非常好的画面效果.不管背景是暗还是亮,为了突出现场气氛,故意拍的暗一点或亮一点,会得到各种不同的效果.在此准备了几张不同情况的例子.

用自动曝光拍摄的话,受天空亮度的影响,主体的公园拍出来就暗了.如果加一点补偿的话,天空就全白了(俗称飞了),但是公园的景色却很明亮.

这是逆光拍摄时脸上有阴影的典型例子.为了避免出现这种情况,加1进行补偿,背景虽然白的飞掉了,但是人物的表情抓住了.所以这种背景比被摄体亮的情况要注意.

我的补充

冬天拍摄雪景时，由于雪的亮度比较大，选择自动曝光时，画面整体有时会显得比较暗，

这时候要适当加一点曝光补偿，会拍出雪的洁白和主体鲜明的颜色。

简明易懂摄影知识之白平衡篇

kanghongyan — Fri, 11 January 2008 09:22:57 +0800

使用白平衡调整可以使白色的被摄体拍成白色.
单色的被摄体在复数的光源下有时通过白平衡的调整可以呈现出完全不同的效果.

什么是白平衡?
使白色的物体拍摄出来也呈现出白色的功能就是白平衡.

颜色对于照片来说非常重要.通常,在太阳光下白色的纸看上去是白色的.这好象是理所当然的事情. 但是在白炽灯或蜡烛光下看确有点发橙色.物体的颜色在很大程度上受环境灯光的左右.
我们的眼睛在观察物体时能够无意识地调整色差而不被注意, 但是这种的色差会清晰地显示在照片上.如果以太阳光为基准,雪景或背阴的时候照片会稍稍呈蓝色, 黄昏下会稍稍呈红色.白炽灯下会呈红色,荧光灯下根据实际产品的不同会有微妙的光的色差,有时候会发点绿色.如果是很多照明混合的室内(称混合光)呈现的颜色也非常复杂.

通过修正将白色的物体拍摄出白的颜色就是白平衡功能.白色的物体拍出来就是白色(或者拍出人们喜欢的颜色),这种通过照相机能够自动修正的功能就称为[自动白平衡]功能.

手动白平衡

很多小型数码相机都有自动白平衡功能，基本上都可以将白色的物体拍摄成白色.但是如果自动白平衡不能满足你创作的要求时，比方说要故意强调色调的时候.这种场合,就需要自己设定所需要的白平衡状态。
以理光的caplio系列相机为例，可以预先根据拍摄环境来设定.有屋外（晴天阳光下）、阴天（阴天的天空或背阴处）、白炽灯1和白炽灯2，蛍光灯等.注意白炽灯就有2種.白炽灯1是在白炽灯下将白色的物体拍成白色.白炽灯2是在白炽灯下将白色的物体稍稍留点红.比如拍摄韵味浓厚的雅致小店,留一点白炽灯下的红色会显出现场的气氛,这种时候就很起作用.

同时,颜色的红或蓝也称为「色温」.光的颜色越红色温就低.越发蓝色温就越高.其中白炽灯的色温最低,阴天光的色温最高.利用这个就可以拍摄出夸张的色彩效果.

色温设定的越高颜色就越红,色温设定的越低颜色就越蓝.在室内要拍出发红的气氛就可以将白平衡设定为晴天.晴天下用阴天模式拍摄就增加了红色变成了有点象黄昏效果的照片.相反,在蓝天下用荧光灯效果拍摄,就变成非常非常蓝的天空.很有意思.

自动白平衡
室内自然光下用自动白平衡拍摄玩具猫.自动修正白平衡所以颜色很正没有任何问题.

白炽灯模式
同样的物品把白平衡设定为(比实际的光发红)白炽灯拍摄,因为实际色温比白炽灯高,所以整体发蓝。

这次相反把白平衡(比实际光发蓝)设定为阴天模式拍摄.因为实际色温比阴天下低,所以整体发红.遮掩利用不同的白平衡拍摄出的照片会有这样微妙的差异。

纯白的运动跑车车模在白炽灯下拍摄的照片.故意将白平衡设定为阴天模式,出来的效果发红,这样虽然在室内拍摄好象有点沐浴着夕阳的感觉.

阴天下的海滨将白平衡设定为晴天模式拍摄,好象不是阴天整体感觉像是晴朗碧空下的海滨.

轻松一按设定白平衡（手动设定白平衡）

有的时候「白色的东西一定要拍成白色的」.比如蛋糕店要用照片做产品菜单的时候.白色的新鲜奶油呀白色的盘子如果拍出来不白会很麻烦.还有要拍摄拍卖的物品等如果颜色不对也不好看.要拍出美味的料理时颜色也要讲究.再说普通人也没有专门的摄影用照明器材,只能借助手边的光源.
这种时候就要用手动白平衡(ONE PUSH WHITE BALANCE)。什么都可以,先预备一个纯白的东西,除非要测定的特别准确以外,就使用身边的东西即可.纯白的纸巾呀白纸(建议用照片用纸)等很方便. 然后先让照相机记忆这种颜色就是纯白.这就是一按确定白平衡.这样白色的东西一定拍出来是白色,非常方便.。

使用自动白平衡拍摄，猛一看也没有什么问题，但是稍稍有些发红。

用手边的餐巾使用一按记忆白平衡功能,以餐巾的白色为基准,这样盘子呀香草冰激凌都拍出了纯正的白色。

示例

白平衡决定了照片整体的色调.所以如果白平衡设定准确的话,一定能拍出白就是白的非常锐利的照片.相反,不对白平衡进行过强的修正,倒也能在照片上留下拍摄当时的时间或场景的气氛.以下举例说明.

保时捷

收藏品的拍摄,拍卖用收藏品拍摄的时候,一定要拍摄出准确的色调.在白炽灯下,拿一张白纸来设定白平衡,这样白色的车子一定拍出来就是白色的.

用手动设定白平衡拍摄。料理的记录呀要在菜单上登载的照片等一定要拍摄出准确的色调.因为室内很暗,所以在桌上使用了小型三脚架.

用阴天模式拍摄石廊崎的夕阳,用阴天模式增加红色使天空更加漂亮.

同样的夕阳把白平衡设定为白炽灯模式拍摄,天空变成蓝色,变成梦幻般的景色.蓝色的天空中漂浮的夕阳显出奇妙的姿态.

关于ISO感光度的使用(入门篇）

kanghongyan — Sun, 28 October 2007 13:29:42 +0800

在数码相机中，ISO感光度是指CCD对光的敏感程度的表示数值
数字越大感光度越高，高感光度适合在较暗的场所拍摄或拍摄快速运动的物体，不容易产生手抖。但是画面粗，颗粒感强。

什么是ISO？

胶片时代所有的胶片上都标明了ISO感光度。都有ISO100或ISO400等表明胶片的感光度。高感度的胶片在光线较暗的情况下也能拍摄。曝光通常由快门速度和光圈的组合来决定，ISO400和ISO100相比，快门速度要快4倍。快门速度快的话就可以防止因手抖而产生的被摄体模糊，减少拍摄失败。

数码相机不用胶片，而是按照胶片时代的感觉来控制ISO感度。与ISO感度相关的重要法則只有一个。ISO感度设定很低的话，感光度降低的部分得由降低快门速度来弥补，在较暗的场所拍摄起来很困难。相反，增加ISO感光度，就可以加快快门速度，在暗处也可轻松拍摄，但是，提高感光度画面的质量就会降低。具体来说，感光度越高画面的躁点越高，细节的表现很差，颜色的鲜艳度降低。

基本上就是在白天室外的情况下，尽量使用低感光度取得较高的画质，在较暗的地方，使用闪光灯或者一点一点提高感光度防止手抖来拍摄。

在蜡烛的光线下拍摄蛋糕，这种时候如果用闪光灯的话，失去了现场的气氛，

因此增加感度到ISO400来拍摄。

ISO感度和快门速度的变化

在同样的场合，随着ISO感度的变化，快门速度也要如此变化。

ISO100 1/15秒

ISO200 1/30秒

ISO400 1/60秒

ISO800 1/120秒

ISO的自动和手动设定

都设定为[自动]时，由相机来自动控制在较暗的地方就自动降低快门速度或者提高感光度。
ISO感度也可手動设定。从64/100/200/400/800中选择。
自动ISO的话，是从64～400间自动设定。手动设定可以更加细致地控制感光度，可以得到最满意的效果。感光度提高到ISO200以上的话根据被摄体的不同，有的已经能看清画质的降低，ISO200的话，在电脑上不放大看的话还看不出。用400或800的话，已经非常明显地看到画质降低了。
因此如果最優先考虑画质的话，还是设定为ISO64或ISO100。例如，要拍摄精密的微距照片的话，还是降低感光度用三脚架拍摄的话，能够得到高质量的画面。到时候需要注意的是快门速度。

可以半按快门看一下显示的快门速度。如果快门速度低的话，最好使用三脚架或闪光灯，或者用胳膊肘支撑着防止手抖。一般来说广角的话抵于1/30秒、望遠的话低于1/120秒的话就容易产生手抖。
相反提高ISO感度到400或800的话，快门速度加快，不用三脚架也能拍摄出不会产生手抖的照片，各有利弊。

只使用蜡烛灯光，感光度从ISO64到800的变化来拍摄。虽然很暗如果用ISO800的话，这种快门速度勉强还能用手持拍摄。但是部分画面放大后，画质的差异还是很明显。

ISO64的话，画面上还能看出瓷器的润滑感。ISO800的话，画質有很大降低。

通过控制ISO感光度拍摄特别效果的画面

刚才讲了在昏暗的场合控制ISO感度的重要性。但是并不只是因为光线暗就增加ISO感度。也有的时候因为想用慢速快门拍摄而降低ISO感度。这时候不要忘记将[慢速快门制限]调到OFF。
拍摄流动的水的时候，快门速度慢的话就拍出了水的动感，快门速度快的话，就拍摄出水流的静止状态。
拍摄运动的物体，如果想拍摄其动态的话就用慢速快门，想拍摄静止的画面就用快速快门。按照这个法则，就可以通过控制感光度来实现。

用ISO64来拍摄小型瀑布。快门速度慢所以拍出了水流的动感。用ISO800来拍摄的话，提高了快门速度，还可以用手持拍摄，拍出感觉水滴滴答答地落下的感觉，同一个瀑布感觉完全不一样。

来看一下用手动设定ISO感光度来拍摄的照片。通过增加或降低ISO感光度可以拍摄出不同效果的画面。

柔滑的新鲜奶油

为了把蛋糕拍的漂亮，将感度固定为ISO64。食物，特别是白色的东西，感光度增加会降低画质，所以尽可能用低感度拍摄，但是如果手抖就没有意义了，所以一定要用三脚架。

旋转木马

虽然是白天的照片，要拍摄旋转木马这样运动的物体很容易产生手抖，好不容易拍摄的照片如果手抖的话就虚了。像游乐场这种地方也不方便使用三脚架，所以可以通过增加感光度到ISO400来提高快门速度拍摄，因为背景很亮，所以加了曝光补偿。

步行道的速度感

从步行道来抓拍的照片。使用ISO100来降低快门速度，拍出了行走中近前的花的动感。故意降低快门速度就可以拍摄出这样效果的照片。

如何拍摄料理（入门篇）

kanghongyan — Wed, 12 September 2007 09:07:14 +0800

写真：［渋谷］ランチ・ジャーナル / 撮影協力：すし屋の芳勘（学芸大学）

　　这一期以理光Caplio相机系列为例给大家介绍一下如何拍摄料理。你或许有这样的时候，一家经常光顾的餐厅，几道心仪的菜品很想在网上向朋友推荐一下，或者在外出旅游时，为当地的美食而陶醉，想拍下来与朋友分享，或者自己哪天制作的小菜，精致而美味，想拍下来与网上的朋友交流一下。但是如何才能拍出料理的诱人美味呢？下面的几个简单招数或许对你有所启发。

像这样把胳膊肘支撑固定在餐桌上不要抖动，在餐厅里即使不要闪光灯也可以排得很好。

大部分的餐厅里都比想象的要昏暗，根据座位的不同光线亮度也不一样。进到餐厅之后，可以先找一个桌子上照明比较好的，容易拍摄的位子。位置不好的话，桌子上会有电灯的阴影，拍摄的时候手的影子也会遮住菜品。光线亮度和照明的方向很重要。
相机的设定有2点非常重要。一是内藏闪光灯一定要设定为「禁止闪光」，使用店内的照明拍出来比较自然。再者，在幽暗的餐厅里使用闪光灯也会妨碍周围用餐的客人。
相反，如果不是用闪光灯的话，快门速度就要变慢，容易发生手抖不稳。理光的Caplio系列从R3开始就有防止手抖功能，即使如此，也要格外小心。
将肘部支在桌子上，或者将手腕压在桌子边缘来稳固就是一个技巧。

不需要把盘子的全部都拍下来。

使用微距模式，尽可能地接近即可拍摄出具有视觉冲击力的照片。同时注意要从很低的角度拍摄。

要拍摄出料理的美味重要的是要大胆地接近拍摄.没有必要把盘子都全部取下来.反而,有时大胆地截取食器拍摄的话反而使菜品更加突出.Caplio的微距功能可以最近到1cm拍摄,所以要象马上就要碰到一样那么近地去拍摄.

低角度拍摄的话，看上去排列的更漂亮。

像这样立体的菜品要寻找能拍出立体感的角度来拍摄。

用餐的时候，人们多是从上往下看着菜品。因此有时拍摄的时候也多是从上往下的角度多。但是，如果努力一下从低角度试着拍摄的话，就可以拍摄出菜品的立体感，这个立体感非常重要。

在盘子的角度上下点功夫

在稍稍低点的位置从斜向拍摄，可以拍摄出进深感和立体感。 X 紫菜饭巻从斜向拍出来就更理想。

要想把菜品拍得漂亮，拍摄时以怎样的角度怎样来拍是非常重要的。菜一端上来，首先要找到其美味的方向。把菜盘子转一转看一看，找到其看上去最美味的方向和角度，这点是非常重要的。

照明和菜品的配合。

蘑菇的形状等漂亮地呈现出来。烧汁也看上去很美味。 x 蘑菇的形状和烧汁看上去不太美味。

光线对表现料理的质感非常重要。但是，通常我们只能使用餐厅的光线，因此，要从不同的角度去观察光线照到盘子上的反射，照到菜品上的反射等不同的效果。不断变换拍摄位置和拍摄角度，即使同一张桌子上不同的角度，光线所呈现的表情效果都有很大不同。一旦找到好的构图，一点一点变换角度来拍摄，确保丰富的效果，最后从中挑选出最满意的作品。要同时考虑菜品和照明的配合。

照明不是直接照在菜品上，而是照在黑色的盘子上来映衬菜品。光照把斜向流动的构图和菜品的浇汁演绎得非常诱人

有时需要把菜品的位置抬高

通过把盘子放到杯子上。就很容易从低角度来拍摄出菜品的立体感。

有时虽然想从低角度来拍摄，但是可能很难拍摄。这时候可以动一动菜品的位置，技巧就是把盛菜的盘子垫高，这样就很容易从低角度拍摄了。

稍微下点功夫，啤酒也能拍得如此可口。

拍摄饮料的基本方法也一样，要考虑光照的方向，看上去更诱人的角度等，还有就是也不必要把杯子整体都拍摄下来。即使一杯普通的啤酒，如果从侧面大胆取景的话，也能拍摄出清爽可口的感觉。如果稍稍有点逆光的感觉，就可以把白皙的泡沫和啤酒的透明感拍摄出来。

人物的拍摄技巧之二

kanghongyan — Fri, 06 July 2007 22:47:16 +0800

继上次的人物拍摄基础，这次再接着介绍几个拍摄人物的基本技巧，大家可以尝试一下。

文・写真：小澤太一/モデル：松田かりな（OCEAN エンタテイメント）翻译：康红艳

1）熟练使用变焦镜头

广角望远

      既然使用的是带变焦镜头的相机，不用就没有意义了。要根据不同情况选用合适的焦点距离来拍摄。
      広角镜头的话，拍摄的背景范围比较广，所以拍摄的时候要考虑哪些背景是准备进入画面的，不要把有些碍事的背景也取进去。相机也不要放在站立时手持的位置，放低一点大概在腰的位置来拍摄，这样人物才不会变形，腿也拍的比较长。
     采用望远镜头拍摄的话，选择比较简洁的背景效果更好，这张采用大桥延伸的为背景，拍出的照片进深感比较强。
     用望遠镜头拍摄时，容易发生手抖，那么可以使用防手抖功能，这样就可拍摄出比较清晰的照片。

2）选择合适的光线

顺光逆光

      拍摄人物的时候，选择合适的光线是非常重要的。光线大体可分为顺光和逆光两种。
順光就是从正面照射到被摄体上的光线。逆光刚好相反，是从被摄体后面来的光线。
      顺光拍摄的照片特点是光线很强，色彩鲜明。顺光拍摄的人物，特别是女孩子的话，额前的刘海呀面部的阴影等会使脸发黑。所以拍摄时要意识到光线照射的方向，细心调整脸部角度，找到最佳的面部表现位置来拍摄。同时，如果拍摄时相机刚好在被摄体和太阳之间时，要注意摄影者的影子不要遮住了被摄体，特别是傍晚影子比较长的时候。
      逆光照片的特点是光线比较柔和，是拍摄女孩子的最佳光线。因为被摄体的背景很亮，受其影响，容易产生曝光不足。有必要进行一点+的曝光补偿。脸上虽然没有光斑，但是因为光线不是直接照射上去，颜色会受到不同程度的影响，如果可能的话，可以使用一块反光板来反射太阳的光线，就会拍摄出更加漂亮的照片。即使在地面上铺一块白色的大毛巾，照片的质量也会有很大提高，上面这张照片就是这么拍的。

3）选择简洁的背景

以人物为主体拍摄的时候，选择简单纯净的背景，是能够突出被摄体的最简单的方法。这张照片是让被摄体坐在草地上，以全面的绿色为背景拍摄，这样别人一看照片，就只会注意照片上的人物。背景什么都没有，可以让被摄体摆个姿势什么的，就会成为一幅很不错的人物照片。

4）尝试改变被摄体的视线来拍摄

通常被摄体都是看着相机拍摄，也可以尝试改变一下被摄体的视线来拍摄。偶然不经意的某个瞬间也是非常有魅力的。在拍摄时，在视线的前方留些空间，就是一张氛围极好的照片

5）尝试用平常不一样的角度拍摄

手持相机的位置与平常被摄体同样的高度不同，偶尔也试试从上往下拍，特别是女孩子的照片，很多时候从上往下拍也很可爱。但是，从正上面往下拍的时候，容易出现太阳的影子，所以拍摄前一定要注意一下影子的位置。

6）使用内藏闪光灯的强制闪光

使用相机内藏的闪光灯，也可以拍摄出不同效果的照片。这张就是白天，虽然是晴天，反而通过闪光灯的使用，拍摄出有点变化的氛围效果的照片。
首先白天使用同步闪光灯，前提条件是有蓝天的顺光状态。将闪光灯模式设定为强制闪光，曝光补偿减一点（-补偿）。这样靠近被摄体，即使光线足够，也采用闪光灯拍摄。小型数码相机闪光灯的强度，也只能照到上半身，如果超过这个界限的话，使用闪光灯的效果就不明显。要想拍的好看，手持相机时让闪光灯发光部通过镜头从上面过来，相反光线从下面过来的话，就不够生动了。这样拍摄的话，蓝天显得更加沉稳，照片的气氛也有所变化。可以尝试一下。

7）熟练使用白平衡

白炽灯模式阴天模式

数码相机都有一个白平衡选择的功能。根据光源条件的不同，在照片上会显现出不同效果的颜色。可以试着改变白平衡的设定来拍着玩玩。

白炽灯模式本来是在黄色的光线中能发出漂亮的颜色，如果在白天使用的话，拍出的照片有些发蓝，呈现出冷色调。这种时候最好人物的表情也配合照片的气氛，不要笑，装出很酷的样子。

阴天模式原本是为了压低阴天的冷色调，使照片发红的模式，如果在白天使用的话，有点黄昏的气氛。这张是让模特在顺光的位置坐下，像被夕阳笼罩着一般的印象。

8）用现场的光拍摄

在华灯初上的街道上，昏暗气氛的餐厅等地方拍摄时，当时现场的气氛非常好，但是拍出来的照片却没有那种味道，为什么呢？是不是你使用了闪光灯的缘故呢？

这种时候，想拍出漂亮的照片要注意以下几点：

首先，把闪光灯设定为禁止发光。如果设定为自动的话，周围环境很暗，相机自动判断为需要闪光。之后，因为本来周围就暗，为了防止手抖，相应地提高感光度。再者，根据现场照明光源的不同选择合适的白平衡。并不是能出来正确的颜色就是用对了白平衡，有时为了故意夸张一下颜色，反而出来意想不到的效果。然后慢慢屏住呼吸按下快门，这样你的相机显示屏上就会显示出一张非常有现场气氛的照片。

这张照片就是在非常黑暗的水族馆里拍摄的，如果使用闪光灯的话，玻璃上就有反光。就不会出来这样泛着蓝光的照片。不是说黑暗的地方就一定要用闪光灯这么简单的。

人物的拍摄（基础篇）

kanghongyan — Thu, 05 July 2007 09:12:54 +0800

照片的主角多数是「人」！稍加技巧，拍摄出的照片就如此不同。这次我们从Caplio Life中选取了一些拍摄人物的技巧与大家分享。

1）先考虑人物要放在什么位置拍多大

人物撮影最基本的原则就是人要多大放在什么位置。如果想要背景也一起拍进去，那么人就不要放在正中间，而是放在左或右的位置。这样，中间空出的部分背景就刚好放进去。下一个要点就是人物的大小。要拍全身的话就会拍的很小隐藏在背景中了，如果要拍人腰部以上的部分，就往前走一部，或者让人靠前一步拍摄。

左图： X又要拍全身，又要背景全部取进去，这样反而变成了不知道到底要拍什么的照片。

右图： O让人走近一些，加上闪光灯拍摄，这样人物和背景都很漂亮地拍下来。

拍摄脸部特写就稍微远离一点用望远拍摄

X用広角靠近拍摄脸部特写 O 稍微远离用望远拍摄脸部特写

猛一看，两张照片差不多。第一张是用広角靠近拍摄，第二张是用望远稍微远离拍摄。两者有3大差别。一个是脸的形状。広角的话强调远近感，脸圆的有一点点变形。用望遠拍摄更加清楚漂亮。脸的圆形更加漂亮。第二是背景。広角取的背景很广，望遠取的背景更大。背景大的话，就能清楚地看出是在哪里拍摄的。第三是景深。广角比望远的景深深，望远的话，景深浅，背景模糊，被摄主体表现的更加突出。所以脸部特写最好用望远镜头来拍摄。

2）背景太亮的话就使用曝光补偿

背景和人，哪一个最重要，当然是人。照相机是不能判断哪个是人哪个是背景，是根据整体的明暗来决定曝光。背景很亮，重要的人物却很暗时，就加一点曝光补偿，这样人物的明亮度才能准确地拍摄下来。

左图： X 背景太亮变成逆光拍摄时，主体人物就很暗

右图： O用+1的曝光补偿就可以将人物拍的明亮。这样虽然背景的曝光有点过，但是主体人物能清楚地拍下来。

3）背景和人物一起都要拍摄下来的时候可以采用闪光灯拍摄

左图：X背景很亮，如果加曝光补偿的话，就看不清是在哪里拍的照片了。

右图：O用闪光灯拍摄，人物和背景的亮度就很正常了。

旋转木马都是在顶棚下，所以很暗。加曝光补偿的话，人物变亮了，但是由于棚内和棚外的亮度差别很大，这样看不清背景是什么地方。这种情况就使用闪光灯拍摄。近处的东西用闪光灯的光，背景就靠原来的亮度，这样就很好地拍下来了。不仅是拍摄旋转木马，这种情况也有很多，闪光灯的作用不仅仅限于室内或夜晚拍摄。

4）在室内巧妙使用慢速同步闪灯模式

通常在黑暗的地方大家都知道要使用闪光灯拍摄。但是普通的闪光灯模式拍摄出来就像第一张那样。这样虽然也不错，但是和第二张相比差别就比较明显。普通的闪光灯模式首先光达不到的背景就很暗，拍出的照片也发白，没有现场气氛感。第二张也是使用闪光灯拍摄，背景也拍摄出来，室内的气氛也出来了。其秘密就是[慢速同步]闪光灯模式。用较弱的闪灯加上慢速快门，人物用闪灯照亮，用慢速快门来拍摄背景呀现场的照明等的技巧。慢速快门会容易造成手动，但是现场气氛能很好的拍摄出来，在黑暗的场所要想把背景也一起拍摄下来的话，这是一个很方便的技巧。

左图：X通常用闪光灯自动模式拍出来的照片是这样的。

右图：O用慢速同步闪光灯模式拍出来更加自然。

5）使用连拍功能拍摄

要想拍出尽量自然的人像的话，与其摆好姿势决定构图来拍摄，不如一边聊着一边走着在不经意间抓取一瞬。但是这样的话表情和动作时刻都在变化，要捕捉到最佳瞬间是很不容易的。这时候就要用到连拍功能。连拍并不只是在拍摄体育运动时使用。平常不经意的人像，也可以使用连拍功能多拍几张，然后从中挑选最佳的瞬间照片。并且，也可以用连拍来抓拍一组照片也很不错。

6）不同角度来拍摄人像

俯拍用广角仰拍

眼前的叶子虚化，故意拍的亮一些。

     基本的的技巧记住了，剩下的就是工夫了。人像摄影最重要的是构图。
     第1张是把千代紙手工与和傘放在右上，从上往下俯拍。拍出了要喝抹茶的可爱样子。第2张是用Caplio R2広角镜头从下往上仰拍。因为有遠近感，所以很好地拍出了比例，是张很酷的照片。第3张是专业的技巧。故意将眼前的叶子和脸重叠，加点曝光补偿，将脸拍的很白，很有些成熟女人的味道。
　   同样的相机同样的人物，通过使用相机纵向拍，横向拍，从上拍，从下拍，加上前景或背景，故意拍的很亮等不同的工夫，拍摄出来的气氛也随之变化。这就是人像的魅力。好好尝试一下吧。